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细说和谐五洲壶
发布日期:2011-08-30

探寻东方古典竞技之源   ·传承世界人文奥运之魂

名师造型 · 名家饰图 · 名作编号 · 名窑生产 ·名门监制

汉风唐韵  探源摭遗  大师留痕   千字千姿

 

    序言

    陶瓷是水、火与土完美融合的艺术,她坚实不屈的质地和含蓄儒雅的外表,一如中国人外柔内刚的文化性格。

    早在世人以[CHINA]称呼“中国”之前,陶瓷艺术在这片神奇的土地上即已有了数千年的历史,她不仅仅是中华文化的象征,更是世界文化发展史上不可或缺的一页。

    陶瓷文化伴随着整个人类文明的历史长河。没有哪一种文化载体像陶瓷一样,如此广泛而深入地影响、塑造着人们的生活。一部中国陶瓷艺术发展史,也是一部中国社会文化生活史。不同的造型、装饰,不同的烧制工艺,不同的趣味追求,以及一代又一代人的传承与发展,不单单反映出制瓷工艺的创新,更记录着时代风尚和先民生活方式的不断变迁。

    陶瓷艺术,薪火相传,愈燃愈烈。生生不息的古代东方体育竞技精神亦如是。

    含有古典竞技精神与全民同乐情趣的体育运动是中国传统文化的重要组成,其发展源远流长。汉唐盛世,上至皇家贵胄,下至民间百姓,体育项目丰富多彩,竞技精神更获发扬。

    陶瓷艺术与体育运动在中国能传之数千年而不衰,向今人传递着这样一个信息:挑战完美与极限,是人类永恒不变的追求。今天,在奥运圣火的映照下,竞技精神与陶瓷文化携手同行。

    当承载着中国远古竞技奋发精神与体育竞赛活动的“东方古典竞技组图”出现在“和谐五洲壶”——具有典藏价值的当代中国陶瓷艺术品上时,动与静、实用与鉴赏、传统与现代十分完美地融和在了一起……

    艺术特色

    汉风唐韵——和谐完美的设计

    “和谐五洲壶”以五件套茶具组合而成,象征来自五大洲的朋友于2008年汇聚中国北京。五的数字意识源自东方的五行(金、木、水、火、土)和五方(东、西、南、北、中)观念,五幅饰图主色调分别为红、绿、黄、蓝、黑,又与奥运五环相契合。“有朋自远方来,不亦乐乎”,中华民族以好客闻名于世,“和谐五洲壶”寓意以茶会友,五洲同心。

    张守智教授集五十年潜心研究与艺术创作之经验,以传统葫芦造型为主元素,加入现代陶艺创作理念的最新力作“和谐五洲壶”,整体比例优雅和谐,恬静端庄。葫芦谐音“福禄”,寓意富贵吉祥,福满五洲。简约的造型风格表达出泥土的质朴,呈现着人与自然的和谐。华青瓷与骨质瓷两色相间,似人衣套装,仪态大方,其淡雅清纯的材质美、造型美、色调美令人赏心悦目,充分体现出中国传统文化中厚重、含蓄的东方特色以及强烈的时代气息。

    装饰图案源自汉画像石与历代名画中男、女、老、幼及宫廷体育活动场面,用笔古拙,极富韵律感及装饰情趣。人物神态自然,动作柔美舒展,活泼而不张扬。整体构图连贯又各具独立性,尽显汉风唐韵。

    “和谐五洲壶”选用国家名牌产品——华光环保矿物骨质瓷为壶体,以华青瓷为壶盖及把手,内外均满施透明釉。骨质瓷体薄质轻、色泽淡雅、釉面光洁,强度高,热稳定性好,细菌不易滋生,顺应了崇尚健康消费的世界潮流。华青瓷采用天然玉石入料,通过烧制过程中产生的神秘窑变,形成的结晶体使釉色温润,迎光照之,晶莹透亮,如冰似玉。骨质瓷与华青瓷两种材质相结合的创新工艺,增添了当代的科技生产元素,不仅充分发挥了骨质瓷产品的优势,又拓展了青瓷的制作手法,传承了“尚青”的美学意境。

    “和谐五洲壶”使用华光具有国际先进水平的无铅釉专利技术,加之釉中彩等先进装饰工艺的应用,彻底解决了产品含铅镉及铅镉融出问题,使之成为真正意义上的健康环保陶瓷,可与著名的英国皇家用瓷相媲美!其一壶六盏的配置符合东西方饮茶(流底设有茶挡)及喝咖啡双重功能,实用的设计拉近了艺术与生活的距离,更体现出设计制作者的人文情怀。

    以经典的图案和绝伦的造型,展示中国汉唐传统竞技文化,体现当代中国人的北京情、中国风与国际奥林匹克精神,是“和谐五洲壶”作为向奥运献礼纪念精品的基本要素。她的横空出世,必将伴随2008北京奥运掀起一场具有深远影响的“CHINA传统文化风”。

    探源摭遗——独具匠心的饰图

    踢毽子

    毽子又名毽球,由毽砣和毽羽两部分组成,毽砣经常用一个铜钱或圆形的金属片外裹布或皮革而成,毽羽则多用翎毛。人们用脚的内外侧、膝盖或脚尖磕击毽子,使它不断地上扬,称为踢毽子。

    中国的毽球运动历史久远。相传距今3000多年前的商朝,人们就有一种边跳边踢的舞蹈,这可能就是踢毽子的雏形。史料中关于踢毽子的最早记载见于唐代道宣所撰的《续高僧传》。宋代的踢毽子活动已很盛行,并且发明了各种新奇的踢法,据宋人周密《武林旧事》称,在宋代的临安城,还有专门制作毽子的作坊和出售毽子的商店。

    中国历史上踢毽子最盛的时期是在清代。当时,不仅踢毽子的人很多,而且技艺也更为精湛,甚至出现了专门以踢毽子表演为生的人。1902年,谭俊川介绍踢毽子各种技艺的《翔翎指南》一书行世,使此项运动更为专业化。

    时至今日,踢毽子仍是一项十分广泛的体育活动,它不仅有利于训练身体各部位的柔韧性和灵活性,而且强度可大可小,男女老少皆宜。

    投壶

    投壶是春秋战国时期出现的一种兼具礼仪与娱乐功能的活动,其规则是以酒壶为器具,把去掉箭头的箭从距离酒壶几尺远的地方向壶内投掷,投中者得分,不中者罚酒。当时的文人倾向于内心修养,投壶这种从容安详、讲究礼节的活动,正适合他们的需要,《礼记·投壶》说:“投壶者,主人与客燕饮讲论才艺之礼也。”此外,由于社会发展,民间以投壶为乐的现象越来越普遍。

    汉魏时期,由于士大夫阶层好宴饮,投壶风行一时,而且比先秦有了不少改进:一是制作了专门的壶;二是用一种特制的竹箭代替了箭杆;三是投法上有了创新,如“隔屏投之”、“闭目投之”等多种。

    宋代是投壶的又一兴盛时期,专业书籍亦增多,据载,史学家司马光、抗金名将岳飞均对此项运动情有独钟。

    明清时期,人们已经把投壶看作一种纯粹的娱乐活动。清末,投壶之戏渐呈衰势。

    蹴鞠

    蹴鞠亦名蹋鞠,类似现在的足球运动。

    中国古代的踢球运动,已有两千五百年文字记载的历史。早在西汉时期,就出现了专业书籍,名为《蹴鞠二十五篇》。当时的蹴鞠比赛分队进行,有球门、比赛规则及裁判。

    唐代的蹴鞠赛式有了很大的改变,不是直接对抗,而是隔着一个高数丈的球网,其上有直径一尺的球门,以射门进球数定胜负,类似今天足球赛的点球。唐代的球由八片光皮缝成,里面放一动物的膀胱,充气成球,故能踢数丈高。

    宋代的蹴鞠又增加了表演的内容,踢球者,除手之外,可用身体各部位触球,花样动作达上百种之多,并有许多表演蹴鞠的艺人组成专业团体(如齐云社),流传至今的宋代蹴鞠专业书就有三部。元、明时期,女子也玩蹴鞠,亦有蹴鞠女艺人。清代中叶蹴鞠运动不再流行。

    打马球

    打马球又称击鞠,是一种骑在马上持棍击球的运动。参与者乘马分成两队,手持球杖,共击一球,以打入对方球门为胜。

    关于马球运动的起源说法很多。中国历史上关于马球的最早记载,见于三国时曹植的《名都篇》,其中有“连骑击鞠壤,巧捷惟万端”之句。

    马球运动在唐朝最为兴盛,流传至今的名画中还保存下了很多女子打马球的场面。当时,马球不仅是帝王和贵族阶层健身强体的运动,而且在对外文化交流中也发挥了重要作用。直至宋、辽、金时期,朝廷还将马球运动作为隆重的“军礼”之一,甚至为此制定了详细的仪式与规则。

    唐代的马球为质轻而坚韧的木球,元为皮制软球。明代虽有马球运动,但已呈衰落之势。至清代,在中原几乎见不到马球的踪影了。直到民国初年,西方现代马球传入中国,马球运动又逐渐发展起来。

    捶丸

    捶丸,即以棍棒击球,是我国古代球戏之一,性质及玩法与现代的曲棍球和高尔夫球有惊人的相似之处。

    捶丸源于唐代的“步打球”— 一种以球杆徒步击球的活动。至宋时,在步打球的基础上发展形成了捶丸。据成书于元世祖至元十九年(公元1282年)的《丸经》载:“宋徽宗、金章宗皆爱捶丸,盛以锦囊,击以彩棒”,书中对于捶丸运动的场地、器材、参赛人数、裁判规则、胜负计算都有详细的记述,知至迟在12世纪,捶丸已是一项成熟的运动。宋、元、明三代是其发展的全盛时期,上至皇帝大臣,下至三教九流,皆乐此不疲。这一点可以从大量有关捶丸的壁画、瓷枕画及宫廷画中得到印证。明末清初,捶丸运动突然销声匿迹,以至于当19世纪末高尔夫球从西方传入中国时,人们都把它看作一种代表西方人生活方式的新奇运动。

    捶丸运动是否与中国的造纸术、指南针、火药等前后传入欧洲,融合并发展成为现代高尔夫球的,学界已存此一说。 

    大师留痕——弥足珍贵的签名

    当代国内顶级艺术家倾注满腔奥运情怀的精诚合作,成就了“和谐五洲壶”传世典藏的时代价值。

    殊为难得的是,张守智、范迪安的签名及《千字文》编号永久性烧制在每一套壶上,绝版发行1000套。极其有限的数量决定了“和谐五洲壶”追求完美的卓越品质,特别是在细节的表现上恰到好处,于不经意间体现出艺术家的匠心。

    今天的大师作品就是明日的国之瑰宝!

    千字千姿——别开生面的编号

    “和谐五洲壶”以《千字文》编号,是本项目的一大创新;从流传至今的数以万计的名人书《千字文》中选定唐欧阳询《行书千字文》编号,更赋予“和谐五洲壶”厚重的历史艺术价值。

    《千字文》是南朝梁武帝时期文学名士周兴嗣呕心沥血之作,与三字经、百家姓并列为童蒙读物,其内容上达天文,下及地理,包罗万象,茹古涵今,问世1400多年来久诵不衰。据文献记载,梁武帝萧衍令人从书圣王羲之的作品中拓出了一千个不同的字,然后把这些无次序的拓片交给周兴嗣,让他编成有内容的韵文。周兴嗣用了一夜时间,累得须发皆白,将其编完,每四字一句,即传承至今的《千字文》。

    作为一部有影响的作品,《千字文》很早就涉洋渡海,传播于世界各地。日本不仅有多种版本的《千字文》,而且出现了很多内容各异但都以《千字文》为名的作品。1583年朝鲜出版了以朝语释义注音的《石峰千字文》。1831年《千字文》被译成英文。此后数十年间,相继出现了法文、拉丁文及意大利文本,《千字文》的影响蜚声海外。

    至迟从隋朝起,《千字文》开始成为历代书家竞相创作的重要题材,在流传至今的大家之作中,欧阳询的行书《千字文》被业内学者誉为文字最全、书体最精、保存最好的稀世巨迹。

    欧阳询(公元557——641年),字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人,为后人称道的“欧、柳、颜、赵”四大书家之一。欧阳询所书《千字文》见于著录者共有三本,但存世仅此一本,弥足珍贵。此卷自始至终一丝不苟,风格儒雅俊秀,气宇融和;结字颀长娟秀,风清神朗;用笔往来有度,出神入妙,已臻人们向往的“古淡”境界。此卷曾归宋王诜所有,其后经贾似道等收藏,明代入项元汴天籁阁,清初归属安岐,并摹勒上石。后入清内府,经溥仪带出清宫,藏伪满洲国皇宫中,抗日战争胜利后辗转入藏东北博物馆,即今之辽宁省博物馆。“和谐五洲壶”以此卷编号,饱含创意者薪火相传东方古典文化的一片良苦用心。

    造型设计——张守智先生

    清华大学美术学院教授、中国著名陶瓷设计师、全国陶瓷创作评比委员会主任、中国工艺美术大师评委,1992年国务院授予“为中国文化艺术事业做出突出贡献的著名专家”称号,2007年中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷行业终身成就奖”。

    1954年中央美术学院工艺美术系陶瓷专业毕业,后入研究班学习。1956年起任教于中央工艺美术学院,多年来在中国陶瓷产区建立教学与科研基地。在完成国家政府用瓷、出口日用陶瓷、开发国内现代生活用瓷、促进陶瓷产业与文化发展中作出了卓越贡献,为陶瓷行业设计领域的学术带头人。

    曾参加“建国瓷”、“钓鱼台国宾馆用瓷”、“中国驻外使馆用瓷”、“人民大会堂国宴用瓷”、“外交部国礼用瓷”等的设计和监制,作品多次荣获国内外陶瓷艺术创作设计评比金奖。

    张守智先生长期深入社会生活和生产实践,作品具有深厚的思想内涵,流露出一位杰出的艺术家对陶艺探索的思考和追求,被国务院“紫光阁”、国家博物馆、中国美术馆、美国大都会博物馆、澳大利亚国家艺术馆等国内外著名机构收藏。

    艺术总监——范迪安先生

    中国美术馆馆长、中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会副主任、全国政协委员。

    中央美术学院美术史系研究生毕业,后留校任教,曾任中央美术学院副院长。从事美术评论、20世纪中国美术研究及艺术博物馆学研究。上世纪90年代起,在加拿大、美国等十余所大学作学术演讲。策划多种大型当代美术展览与学术活动。主编《中国当代美术:1979——1999》、《世界美术院校教育》、《当代艺术与本土文化》等丛书,著述颇丰,在国内外艺术界均有较大影响。

    艺术统筹——杨炳延先生

    中国美术馆副馆长。中国书法家协会理事、鉴定评估委员会副主任。曾任国家文化部人事司司长,国家图书馆党委书记、副馆长,2004年任现职。

    著名书法家,师承当代书法大家欧阳中石先生,1990年毕业于中国书画函授大学书法专业。中央电视台1995年、2001年分别进行过专题报道。2004年出版《杨炳延书法作品选》,2006年出版《炳延书作》。

    在中国美术馆主管书法、陶瓷、摄影、民间美术等艺术门类的学术研究、策展、收藏等工作,多次成功策划、组织相关艺术门类的展览、学术研究、编辑出版等活动,为弘扬中华传统文化艺术作出贡献,颇具社会影响力。

    装饰设计——卢培鑫先生

    中国美术馆专家组成员、收藏评鉴委员会委员、中国古陶瓷研究会会员、中国陶瓷工业协会会员。

    1973年起,承陈钟鸣、叶竹青老师启蒙开始学习绘画、雕塑。1982年进入广州美术学院陶瓷专业学习,毕业后分配到深圳国艺陶瓷厂进出口部任部长。1988年任深圳昌南陶瓷股份有限公司发展部部长。1989年进国家文物局文物鉴定班,师从耿宝昌、赵自强、雷文琳老师。2005年创建“北京中艺高端陶瓷科技有限公司”,在国内首次成功将航天数控技术应用于陶瓷行业,大幅度提高了我国的陶瓷生产技术水平,并获得国家发明专利。作品被中国美术馆及钓鱼台国宾馆等机构收藏。

    工艺设计——何岩先生

    山东省工艺美术大师、高级工艺美术师、华光陶瓷设计总监。

    曾有100多项设计在国内外各级陶瓷创作评比中获得金、银、铜奖和一、二、三等奖。

    项目主办和总监制单位——中国工艺美术(集团)公司

    中国工艺美术(集团)公司是中国工艺集团属下的大型企业集团,隶属国务院国资委。公司充分发挥国有资本在工艺美术文化领域的主渠道和产业主导作用,集工艺美术品技艺开发、经典复制、艺术品创新和进出口贸易等多种职能于一身。其核心业务涉及:国内外贸易、艺术品展示、信息交流、新产品开发、国内外工艺装饰工程承办等。

    中工美集团联合中国工艺美术协会已连续30年在国内各地举办了42届旅游品、工艺品交易会;连续8年在杭州举办了中国工艺美术大师展。近年来,集团在继承民族传统文化,不断拓宽工艺美术服务领域,加强创作设计和科学研究,培养人才及引领艺术品消费市场,建设良好的艺术生态环境,丰富人们的精神文化生活等方面均取得了卓越的成绩。

    项目总监制单位——中国美术馆

中国美术馆是以收藏、研究、展示、交流、保护中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月,毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额,明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。

    中国美术馆藏品有绘画、雕塑、书法、陶艺、民间美术等数十类,总数计10余万件,以新中国成立前后时期的作品为主,包括大批中国著名美术家的代表作品和重大美术展览中的获奖作品,兼有民国、清代和明末艺术家的杰作,以及丰富多彩的民间美术作品。建馆40余年来共主办各种类型的中外美术展览3100多个,其藏品先后赴法国、美国、日本、俄罗斯、捷克斯洛伐克、土耳其、希腊、韩国及港、澳、台等地展出,同时编辑出版各种藏品集、理论文集《齐白石作品集》、《中国美术50年》、《中国美术年鉴》等出版物,并多次举办大型学术研究活动,为宣传中国美术事业的成就和中外美术交流、建立我国近现代美术史料档案作出了积极的贡献。中国美术馆已成为向大众实施美育的重要艺术殿堂。

    项目制作单位——华光陶瓷大作坊

    始终以“人与自然的和谐、生活与艺术的交融”为设计理念,以追求绿色环保为最高目标,以打造中国第一健康陶瓷为己任,其产品在传承中华国粹,弘扬民族文化的同时,饱含人文情怀。

    华光陶瓷荣获中国名牌产品称号,其两项高科技新型结构陶瓷项目列入国家“863”计划,是国内大型的骨质瓷生产基地。

    产品通过ISO9001国际质量体系认证,获得国家技术监督局颁发的《国家产品质量免检》证书及国家商检局颁发的《出口商品免检》证书、中国抗菌材料及制品行业协会颁发的《中国抗菌标志产品认定证书》及中国日用陶瓷质量监督检验中心批准的《无铅镉釉检验报告》。

    其独特的工艺技术,融艺术与实用为一体,在带领人们健康消费的同时,将博大精深的中国陶瓷文化引入更高的境界。

项目组织机构

项目主办单位:中国工艺美术(集团)公司

项目总监制:中国美术馆

中国工艺美术(集团)公司

项目承办单位:中国工艺美术(集团)公司

山东淄博华光瓷业有限公司

造型设计:张守智(清华大学美术学院 教授)

艺术总监:范迪安(中国美术馆 馆长)

艺术统筹:杨炳延(中国美术馆副馆长)

装饰设计:卢培鑫(中国美术馆收藏评鉴委员会委员)

工艺设计:何  岩(华光陶瓷设计 总监)

制作单位:华光陶瓷大作坊

项目推广:中国工艺美术(集团)公司

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